La lista completa y detallada de cambios, tras el salto. Y cuidado con ella, que la cantidad de mierda contenido que lleva es enorme.

• Menú de Nintendo 3DS
• Los juegos y aplicaciones cargan más rápido
• La lista de amigos incluye un botón para agregar nuevos amigos desde cualquier página de la misma, sin tener que irse al principio de la lista. Además, esta actualización incorpora la función de “Unirse a partida” en juegos compatibles, para gente que no la tuviera ya instalada.
• La aplicación “reducida” de cámara a la que se accede pulsando L/R en el menú dispone de una opción para leer códigos QR, y abrir el navegador web en la URL a la que apunten.
• La pantalla de gestión de datos ahora incluye un apartado para el DLC.
• Se ha habilitado la opción de System Transfer entre consolas Nintendo 3DS:
• A diferencia de la opción para transferir software de una DSi a una 3DS, esta opción transfiere TODO el contenido de una 3DS a otra forzosamente, incluyendo juegos descargados, partidas, contenido extra, DLC, registros de actividad, lista de amigos, IDs de Wifi, música, fotos, etc.
• La transferencia formatea la consola origen, y sobreescribe todo lo presente en la consola destino. Las cuentas de la eShop de ambas consolas se combinan en la de la consola destino, incluyendo el saldo disonible.
• Hay un límite de 5 transferencias hechas/recibidas por consola; y se debe esperar un mínimo de 7 días tras cada transferencia para poder hacer una nueva.
• Tras la trasferencia, la 3DS nueva adquiere la capacidad de leer los datos de la SD de la consola antigua.
• Cámara de Nintendo 3DS
• Se ha mejorado el filtro para fotos con poca luz.
• Se ha añadido la opción de grabar video 3D:
• Cada video tiene una duración máxima de 10 minutos.
• Disponemos de opciones para grabar video normalmente, cuadro a cuadro en intervalos predefinidos, cuadro a cuadro manualmente, o hacer montajes grabado y pausando cuando queramos.
• Podemos alterar la velocidad de los videos grabados de forma parecida al editor de sonidos de Nintendo 3DS Sound
• Es posible guardar fotogramas aislados de cada video como fotos 3D.
• Los videos se guardan en un formato estándar (contenedor AVI con dos streams MJPEG de video a 480×240@20fps, y uno de audio mono ADPCM a 16000Hz y 64kbps). Youtube los acepta tal cual los saquemos de la SD, y conservan el 3D. Asimismo, es posible reproducir video de fuentes externas si lo convertimos a este formato, y no supera los 10 minutos de duración.
• Plaza Mii de StreetPass
• Se han añadido logros y extras desbloqueables con los mismos, incluyendo un sound test (!), un mapa de gente con la que hemos hecho StreetPass, y otros.
• La Plaza Mii ahora puede utilizar SpotPass. Desconocemos para qué.
• Se han añadido nuevos puzzles al minijuego correspondiente. A diferencia de los anteriores, estos tienen un número variable de piezas,  piezas que no se pueden obtener comprandolas, y otras sorpresas.
• Se ha añadido la secuela de Rescate Mii, Rescate Mii II. Esta disponible tras terminar la segunda vuelta de Rescate Mii, y lleva una gran cantidad de novedades, como equipos con varios Mii, volver a reclutar a gente con la que has hecho StreetPass, enemigos más duros, … ; lease, parece un RPG de verdad, casi.
• Hay unos 50 sombreritos nuevos para tu Mii. Gabe Newell estaría orgulloso.
• Nintendo eShop
• La tienda carga más rápido.
• Ahora podemos cargar en nuestra cuenta el saldo exacto que necesitemos para comprar algo, sin estar limitados a los bloques de 10 – 20 – 50 € de antaño.
• Podemos, de forma opcional, almacenar los datos de nuestra tarjeta para no tener que introducirlos cada vez. Los datos se guardan en la consola, no en los servidores de Nintendo; así que los hackers siguen sin tener motivos para atacarles. Eso si, cuidado con perder la consola.
• Podemos crear una cola de hasta 10 productos para que se descarguen en segundo plano mediante SpotPass; esto es, con la consola en sleep, o mientras jugamos a otros juegos de 3DS (Siempre y cuando no utilicen funciones online). Podemos ver el progreso de la descarga directamente en sus iconos del menú principal.
• Hay una opción para canjear códigos de descarga.
• La tienda soporta demos y DLC. En Europa al menos todavía no hay ninguna descarga de este tipo.

Los chicos de Nintendo (Con la colaboración de Retro Studios, si hacemos caso a Miyamoto) se han currado nuevamente 8 copas, 4 de circuitos totalmente nuevos, y 4 de circuitos de pasadas entregas a los que han añadido caminos submarinos y zonas aereas para aprovechar las nuevas opciones jugables de nuestros karts.

La lista completa de circuitos, tras el salto. Para evitar spoilers y esas cosas.

Circuitos Nuevos:

• Mushroom Cup
• Toad Circuit
• Daisy Hills
• Cheep-Cheep Lagoon
• Shy Guy Bazaar
• Flower Cup
• Wuhu Loop 1
• Mario Circuit
• Music Park
• Rock Rock Mountain
• Star Cup
• Piranha Plant Slide
• Wario Shipyard
• Neo Bowser City
• Maka Wuhu
• Special Cup
• DK Jungle
• Rosalina’s Ice World
• Bowser’s Castle
• Rainbow Road

Circuitos Retro:

• Shell Cup:
• Luigi Raceway (N64)
• Bowser Castle 1 (GBA)
• Mushroom Gorge (Wii)
• Luigi’s Mansion (DS)
• Banana Cup
• Koopa Troopa Beach (N64)
• Mario Circuit 2 (SNES)
• Coconut Mall (Wii)
• Waluigi Pinball (DS)
• Leaf Cup
• Kalimari Desert (N64)
• DK Pass (DS)
• Daisy Cruiser (GC)
• Maple Treeway (Wii)
• Lightning Cup
• Koopa Cape (Wii)
• Dino Dino Jungle (GC)
• Airship Fortress (DS)
• Rainbow Road (SNES)

Circuitos de Batalla:

• Honeybee Hive
• Sherbet Rink
• Wuhu Town
• Battle Course 1 (GBA)
• Big Donut (N64)
• Palm Shore (DS)

Recordad que la fecha de lanzamiento prevista para Mario Kart 7 en tierras europeas es el 2 de Diciembre.

Ahora, 50 horas de juego después, me doy cuenta de que no podrían tener más razón. 

El juego nos pone en la piel de un humano (Cuya clase podemos elegir al comienzo de entre 10 disponibles) que ha sido enviado al mundo de los no muertos y debe luchar por recuperar su alma. Si un ser humano pasa demasiado tiempo en este mundo, se convierte en un no muerto y pierde la cordura. Concretamente, nuestro personaje ya es un no muerto (un hollow), pero aún tiene tiempo antes de perder la cordura. A lo largo del juego iremos ganando humanidad, que nos servirá para recuperar la forma humana y afectará a diversos parámetros, y almas, que vienen a ser la moneda del juego y los puntos de experiencia. Si te encuentras en posesión de muchas almas deberás elegir si quieres comprar un arma poderosa o subir de nivel.

Hagas lo que hagas, será mejor que decidas rápido, porque si mueres -y morirás muchas veces- perderás todas las almas y humanidad que tenías, y reaparecerás en la última hoguera en la que te curaste. Tendrás una oportunidad de llegar al punto donde te mataron y recuperar lo que tenías, pero si mueres antes de llegar, se habrá perdido todo para siempre. Oh, From, you so silly~

Acabo de mencionar las hogueras, que son un elemento altamente importante, pues servirán para curarnos, recargar nuestros frascos de Estus, reparar y mejorar armas, elegir qué hechizos y milagros tenemos equipados… Y revivir a todos los enemigos del juego. Si estás en la última hoguera antes de un boss y hay decenas de enemigos entre el boss y tú, no puedes “limpiar el camino”, regresar, curarte e ir directamente a por él, porque ¡sorpresa! Las decenas de enemigos han vuelto a la vida (Salvo contadas excepciones, como los bosses en sí y determinados enemigos más fuertes de lo común, que no reaparecen). Y tampoco puedes guardar, probar esto o lo otro, morir horripilantemente -porque morirás horripilantemente, y mucho- y volver a cargar la partida. El juego guarda automáticamente todo lo que ocurre, algo parecido a lo que pasa en los Fire Emblem.

Por supuesto, esto de revivir a todos los enemigos hace el grindeo y el farmeo mucho más sencillos y accesibles. Pero agarraos que viene una buena: Cada vez que subes de nivel puedes mejorar 1 atributo en 1 punto. Hay 8 atributos, y cada uno de ellos pude mejorarse hasta 99 puntos, lo cual deja una friolera de 792 niveles. Para subir el último nivel se necesitan 11938030 almas. Lo cual es una burrada.

Pero dejemos de hablar del gameplay y hablemos del juego.

Dark Souls nos presenta un mundo enorme con gigantescas áreas para explorar interconectadas entre sí, con cientos de atajos, pasadizos secretos y paredes falsas (Hay 2 áreas del juego, una llena de tesoros y otra que oculta un boss y un PNJ bastante importante, que se encuentran detrás de una pared falsa que podrían pasar perfectamente desapercibidas). En cualquier punto, si miras al horizonte y ves un imponente castillo, puedes estar seguro de que tarde o temprano acudirás. Todo cuanto se ve es explorable.

Más de 100 enemigos diferentes tratarán de cortarnos el paso -normalmente lo conseguirán-, cada uno de ellos con un estilo de combate distinto que nos hará replantearnos el nuestro propio. ¿Quiero ser un piromante de movimientos rápidos y evasivos? ¿O un caballero con armadura pesada y un gigantesco escudo? Todas nuestras decisiones en cuanto a equipamiento se ven reflejadas de una forma u otra; más defensa a cambio de movimiento más lento, mayor resistencia a magia, o fuego, o rayo, la velocidad de una cimitarra o la fuerza aplastante de un hacha gigante dragón. Existen decenas de armas diferentes y, a diferencia de otros RPGs, cada una presenta un sistema de control distinto al anterior. Esto más la posibilidad de mejorar todas las armas y armaduras que nos encontremos con diferentes árboles de mejora abandona la costumbre del género -cada vez más establecida- de comparar dos piezas de equipamiento y elegir la que tenga “más numeritos verdes”.

Gráficamente, el juego está a la altura de su generación. Efectos de luz y sombras muy conseguidos, enemigos de apariencia variada y diferentes áreas con un nivel de detalle e inmersión pasmoso. Pantanos subterráneos, árboles huecos gigantes, santuarios en ruinas y lagos de ceniza. La cámara puede causar problemas una vez que otra (Sobre todo al tener el objetivo fijado en enemigos que no quepan en la pantalla), pero la posibilidad de fijar y quitar el objetivo manualmente puede ayudar a solucionar gran parte de los problemas.

Sí, este bicho intenta morderte con sus costillas.

El sistema de control es algo distinto a lo que estamos acostumbrados, con los gatillos y botones laterales para usar las manos y un sistema de ranuras que permite equipar más de un objeto en cada mano y cambiar rápidamente entre ellos, pero recuerda vagamente a los Monster Hunter en muchos aspectos (Por ejemplo, la imposibilidad de pausar el juego, lo cual deja al jugador siempre al descubierto).

El multijugador es un aspecto del juego que aún no he podido cubrir, pero he estado informándome. Se basa en que puedes “invadir” el mundo de otro jugador, atacarle y robarle todo lo que lleve encima (O que te mate él y lo pierdas tú), pero también existe la posibilidad de un modo cooperativo. Por lo que he leído, crea una experiencia de juego completamente diferente (Imaginad estar tan tranquilos en vuestro mundo, luchando contra este o aquel enemigo, y que de repente entre otro jugador, te masacre brutalmente y te robe tus almas y tu humanidad), por lo que los chicos de From han incluido enemigos en el juego que se comportan como otros jugadores, invadiendo tu partida de vez en cuando e intentando acabar contigo.

La música es un recurso escaso, pero efectivo: La mayoría del tiempo recorreremos el mundo de Dark Souls envueltos por sonidos naturales, que nos servirán para estar más alerta frente a la posible aparición de enemigos, y en determinados lugares o al luchar contra ciertos enemigos, la magistral música de Motoi Sakuraba (Para los que no lo conozcan, como yo hasta hace un momento, responsable de la música de los Tales of, Golden Sun, Baten Kaitos, Super Smash Bros Brawl y muchos más que aparecen en su página de Wikipedia) aumentará la intensidad y el sentimiento de que, realmente, estamos viviendo una aventura épica.

En el juego cuenta con una historia, además, que tiene que ver con un no muerto elegido que realiza un peregrinaje. No diré mucho más, pero no es para tirar cohetes. Al menos hasta el momento.

En resumidas cuentas, Dark Souls es un Action RPG muy profundo, con zonas enormes esperando a ser exploradas, cientos y cientos de objetos para recolectar y diversos pactos (una especie de agrupaciones o alineaciones, con reglas y recompensas, que afectan en algunos casos al modo multijugador) a los que puedes unirte, una atmósfera e inmersión casi palpables y muchísima rejugabilidad (Al acabar el juego, comienzas en un New Game+ más difícil (Aún)), pero sobre todo es un juego muy, muy jodido. Pero el sentimiento de triunfo que deja derrotar por fin a ese maldito boss, o conseguir por fin el equipamiento que desea
bas, es algo que no muchos juegos pueden ofrecer.

Te gustará si:

· Buscas un ARPG distinto a un Hack n’ Slash

· Te gustan los retos (Porque, no sé si lo he dicho, pero morirás muchas veces)

· Probablemente, si te gustan los Monster Hunter (Aquí también puedes cortar la cola a los enemigos para conseguir armas!)

· Te gustó Demon’s Souls, su precuela espiritual para PS3

No te gustará si:

· No quieres dedicar demasiado tiempo a un solo juego

· Juegas videojuegos exclusivamente por la historia

· Te abruman los juegos muy difíciles

• Mario Kart 7: La demo que tenían parecía bastante vieja (Aún no tenía el título de “Mario Kart 7″, y sólo había 3 circuitos y 8 personajes). Aún así, me sorprendió bastante, y me termino de vender el juego, por lo ampliamente fluido que se mostraba en todos sus aspectos. Los gráficos son bastante más que aceptables, y el 3D a 60 fps estables es simplemente bonito de narices, se nota un cambio marcado respecto a otros juegos. El control tambien hace gala de esa fluidez, y el circle pad de la 3DS da un control bastante más fino que el d-pad en Mario Kart DS. El juego en general también es más fluido: la mecánica de “coches todoterreno que van por debajo del agua o por el aire” reduce el tiempo que pasamos saliéndonos de la pista y siendo recolocados. Esta demo aún no tenía los controles de movimiento que nos han prometido, así que no puedo comentar sobre ellos.
• Super Mario 3D Land: No me convencía mucho esta entrega de la saga con su planteamiento de mezclar los conceptos de los Mario 3D y 2D. Tras jugarlo, me ha dejado bastante buen sabor de boca. Los controles son muy funcionales (Si bien todavía no estoy convencido de la necesidad de un botón de correr teniendo un circle pad analógico), y los gráficos tienen la mejor sensación de profundidad que he visto en 3DS hasta ahora. El saber que el juego es relativamente largo (Hay una second quest después de la primera con otros 8 mundos nuevos, según comentan por las internets), me ha vendido bastante el juego.
• The Legend of Zelda: Skyward Sword: Me da miedo esta entrega de la saga, porque parece que no, pero cambian muchos de los cimientos de los Zelda 3D desde Ocarina of Time. El nuevo sistema de combate es bastante más interactivo, y requiere mucha más participación: el intentar jugar usando el Wiimote Plus a lo “maraca” no sirve de nada; y cosas como el desgaste del escudo o que las pociones ya no interrumpan la acción son cambios que afectan bastante a la jugabilidad. Los gráficos son bonitos, aunque me siguen pareciendo una forma rara de cruzar Wind Waker y Twilight Princess.

Y eso es todo por hoy. Parece ser que estas navidades van a ser interesantes para los usuarios de consolas Nintendo.

Y ahora diseccionemos con cuidado y bisturí imaginario las novedades presentadas.

Professor Layton VS Ace Attorney

El tráiler es el mismo que el del TGS de este año. Sin embargo, para el que no lo haya visto, lo dejo aquí. Eso si, tenemos nuevas imágenes y un gameplay off-screen.

Gameplay con el retorno del mítico juez.

Según parece, la rubia juzgada por brujería se llama Mahoney (¿soy el único que se ha reído al leer el nombre por cierta referencia?) y el caballero, llamado Jeeken, es el fiscal. En este juego cambia un poco el sistema de interrogatorios, teniendo que buscar fallos en el testimonio de varias personas a la vez y señalar al que se delata como mentiroso.  El juego sale a la venta en Japón en 2012, así que todavía nos queda para poderlo catar por aquí. Datos sacados de Andriasang.

Time Travelers

Aparte de un nuevo trailer que podéis ver a continuación y confirmarse para 3DS y PSVita, no hay más información nueva sobre el juego.  A menos que alguien sepa japonés y pueda traducir lo del trailer, claro.

Guild 01

Novedad que fue presentada pocos días antes del evento (el cual nos ha proporcionado trailers y gameplay), este juego…perdón, juegos. Sí, como lo oís: el cartucho incluye cuatro juegos en total, y cada uno está desarrollado por un estudio distinto. Y ojo a los responsables:

• Kaiho Shojo es un shooter 3D desarrollado por Suda51 y con el estudio Bones a cargo de la animación, donde controlamos al mecha Kaijoki en nuestra lucha contra entidades demoniacas. Esto promete demasiado.
• Rental Bukiya de Omasse sonará a los que hayan jugado a Dragon Quest IV o Recettear (a los que no…¿¿a qué esperáis, pecadores??), ya que se trata de un RPG donde somos un tendero que deberá buscar y vender su mercancía a guerreros. Está desarrollado por Yoshiyuki Hirai, de los cómicos “America Zarigani”.
• Air Porter, de Yoot Saito, nos permite controlar al encargado de equipaje en un aeropuerto. Vaaaaale…
• Crimson Shroud, otro RPG, desarrollado por Matsuno.

Miedo me da que por ser un varios en uno cada juego acabe siendo demasiado corto, pero de momento pinta estupendamente.

Fantasy Live

Este simpático RPG con aires de Animal Crossing nos permite vivir el día a día de un ciudadano normal en su trabajo, agricultor o cazador obteniendo alimento de la naturaleza, guerrero o mago combatiendo en mazmorras…como podéis ver, hay bastantes y diferentes clases a nuestra disposición. Podemos personalizar a nuestro personaje e interactuar con el resto de la población. Poco más se sabe del título, pero se ha presentado un trailer nuevo ligeramente diferente al que se vio por primera vez. El estilo es agradable a la vista, pero no me importaría que mejorara un poco más gráficamente.

Girls RPG: Cinderella Life

Este título para 3DS nos permite ponernos en la piel de una chica de compañía nipona. Para los que no lo sepan, en ciertos locales de restauración japoneses pueden contratarse los servicios de mujeres para que hagan compañía a los clientes y hablen con ellos, pero nada más. Pues eso es lo que haremos en el juego: procurar tener contentos a quienes pisen el local donde trabajamos, y con el dinero ganado decorar nuestra casa como queramos y por supuesto agenciarnos un buen fondo de armario para cumplir mejor en el curro. Con el añadido de traernos el personaje de las partidas de amigos para que nos haga compañía.

Inazuma Eleven GO

Nueva entrega de la saga de videojuegos futbolera que resulta al mezclar el balompie con…¿Dragon Ball? ¿Yugioh? Lo mismo da, el caso es que este juego donde volveremos a manejar al equipo del Raimond saldrá para 3DS.

Inazuma Eleven Strikers 2012 Extreme!

Otra entrega de la popular saga, en esta ocasión para Wii, con minijuegos de entrenamiento para mejorar nuestras habilidades y toneladas de personajes para montar nuestros equipos. Saldrá a finales del año que viene en Japón.

Youkai Watch

Por último, un juego del que no se sabía absolutamente nada hasta la conferencia. En este título controlamos a un muchacho que se encuentra un brazalete mágico, en el cual reside un espíritu que le ayudará a capturar entidades mitológicas japonesas que se dedican a molestar a la gente y alterar su comportamiento. Lo curioso es que los bichos que atrapemos podrán usarse para ayudarnos contra enemigos cada vez más poderosos, como si un crossover de Cazafantasmas y Pokémon se tratase. No se ha confirmado plataforma, pero tiene una pinta agradable e interesante y perfectamente podría acabar mínimo en 3DS.

• Software para poder grabar vídeos 3D.
• Nuevos mini juegos para el Street Pass.
• Mejoras en la Plaza Mii.
• Y la por fín reorganización de ese rincón caótico llamado Nintendo eShop.
• Todo esto listo para el 4 de noviembre, vamos casi dentro de una semana.

De todas formas está información será complementada en la conferencia japonesa que se celebrará mañana a las 13h (hora peninsular), donde se espera que se especifique más y se hable de las funciones online con detenimiento de Mario Kart 7. Así que mañana sintonicen NRNext para conocer más detalles sobre la actualización.

Disculpen, pero no.

No discuto que gamefest haya sido multitudinario -desde luego, lo fue demasiado el sábado- pero no ha sido de ninguna manera un evento de importancia manifiesta para el mundillo. Gamefest ha sido, y este año de una forma mucho más bestia, una enorme sucursal de Game -de unos 12000 metros cuadrados- con los mismos anuncios, puntos de prueba de juegos, tiendas de merchandising…

El gamefest en sí y el acercamiento de las compañías asistentes ha sido nefasto, según la humilde opinión de un servidor.  Sin conferencias de compañías. Sin horario de prensa. Sin zona wifi. Sin eventos participativos… Solo un par de eventos de cosplay, un concurso de PES y de Street Fighter y un concierto de El Hombre Linterna, el grupo musical de los que hacen las voces de las hormigas de Pablo Motos.

¿Qué narices aporta Gamefest a la industria videojueguil española? Todas estas demos, todos estos datos, serán tarde o temprano disponibles a través de XBOXLive y PSN. Las conferencias fueron escasas o inexistentes. Los eventos y concursos ni siquiera fueron reseñables. ¿Como puede ser esto, una simple fiesta publicitaria, una referencia para nadie?

Es cierto que no estoy siendo todo lo justo que debería, pero aunque los fallos que indico  están algo magnificados no dejan de ser problemas de base y que tienen que ser solventados si de verdad se pretende llegar a alguna parte con esto de la GameFEST. Sí hubo conferencias, tuvieron que ser los amigos de Gamelab, el evento celebrado en Barcelona hace un par de meses, los que pusieran la información de relevancia para desarrolladores o gente interesada en saber más del mundillo (Kojima, Cliffy, esta gente se ha pasado días en BCN, aquí nos tuvimos que conformar con Gonzo), además de una estancia donde se realizaba un taller (durante pocos días y horas) que se encontraba en la quinta puñeta. Sí hubo actividades, pero casi todas organizadas por los de retromadrid, escondidos en uno de los laterales del espacio.

Eventos a gran escala son necesarios en España para poder conseguir relevancia y estatus en el panorama internacional. Pero cuando no se propone nada, no se da voz a ningún estudio español, no hay representación indie (¿DONDE ESTABA EL DOID?), no hay apenas conferencias ni personas con algo que decir… nos quedamos con videowalls, azafatos/as bien disfrazados/as y tiendas de camisetas y videojuegos.

¿Referencia europea?

Permítanme que me carcajee.

P.D: ¿Guardar cola de más de 2 horas y media para probar Zelda, GoW3, BTF3 o ver un video renderizado de Tomb Raider o Hitman? AOJAJJAJAAOJOAJAJAJAOJOJAAJAJAJ

Ahora no se si dejarme sin pasar el MadWorld o el Banjo Kazooie  de X360.

News are… GO!

El próximo 4 de noviembre llegará a las tiendas europeas la versión portátil de BlazBlue Continuum Shift 2 para PSP y 3DS.

Next!

Llega el turno de la bola rosa que todo el mundo quiere y adora; ¡y por partida doble! La aventura portátil y dosificada hasta en 10 cómodos Kirbys, Kirby Mass Atack para DS, aterrizará en el viejo continente el próximo 28 de octubre. Mientras, la aventura para hasta cuatro jugadores de Wii, Kirby’s Adventure, llegará a Europa el 25 de noviembre.

Next!

Volvemos a 3DS para hablar del remake de Tales of Abyss de PS2 que llegará el próximo mes de noviembre mientras que en E.E.U.U. tendrán que esperar a 2012. Además el juego llegará por primera vez al territorio europeo como a todos nos gusta, únicamente en inglés.

Next!

Seguimos con 3DS pero esta vez nos vamos a su serivico de descargas, la eShop, donde aparecerá VVVVVV con efecto 3D, nuevos mapas y DLC para el futuro. La conversión está siendo llevada por Nicalis (Cave Story para Wii, DsiWare y 3DS) y el proyecto ya anda en fase beta.

Next!

Y para acabar esta edición de 5×1 el anuncio de un nuevo color para 3DS en Japón. Si hace menos de un mes se anunció el color rosa, la nueva portátil de Nintendo aparecerá este próximo 3 de noviembre de un impoluto blanco. Su nombre comercial será 3DS Ice White.Stop!

Muchos juegos intentan contar una historia. La gran mayoría lo consiguen.

Pero Bastion lo perfecciona.

Bastion cuenta la historia de “Kid”, un muchachillo que se despierta para encontrar su mundo destrozado, reducido a unas cuantas plataformas flotantes, que se mantienen en el aire a duras penas; todo ello causado por una catástrofe conocida únicamente como “The Calamity”. Y aún así, el mundo parece ir formándose poco a poco a sus pies, como si alguna fuerza extraña intentara indicarle el camino.

“Ground forms up under his feet as if pointing the way. He don’t stop to wonder why.”

Al poco tiempo, llegas al Bastion, el cual le da el nombre al juego, donde un hombre anciano te dice que debes reunir ciertos cristales especiales, esparcidos por la zona, para poder activar el poder del Bastion, que puede reconstruir lo que la Calamidad ha destruido; incluidas las vidas de solo los dioses saben cuantas personas.

Hasta ahí, suena a juego basado en el grindeo obsesivo-compulsivo; debes farmear cristales como un loco para poder acabar el juego.
Ja. Nada mas lejos de la realidad. Los cristales, o “Cores”, solo sirven como excusa para poder ir avanzando la historia. Y vaya historia.

Pero vayamos por partes, de manera organizada.

A primera vista, el Bastion se separa instantáneamente de la gran mayoría de juegos actuales por sus vívidos y nítidos colores, y por su claro estilo de dibujo animado (cuidado, eso no quiere decir que sea un juego para niños), que son una muy agradecida racha de viento fresco en esta época de gráficos gris-marron-metal-ñordo.
Para ponerle la guinda, no hay prácticamente dos areas iguales. Según avancemos por el juego, nos iremos adentrando en sitios cada uno mas peculiar que el anterior, y jamás sentiremos ese odioso “deja vu” de “este sitio me suena”, “esta mazmorra es igual que aquella” o mas simple y llanamente, “vaya caradura, como reciclan gráficos esta gente”. No. Bastion no cae en esa trampa. Y se agradece.

“What do you say to a man who’s seen too much? We have to go. Please.”

En cuanto a la jugabilidad, es simple, pero ciertamente competente. Muy parecido a un Action-RPG de los de toda la vida, algo mas activo y rápido que otros juegos del mismo genero, pero sin necesidad de “farmear” objetos que dejen atras nuestros enemigos al ser derrotados. En vez de eso, en varios de los niveles, iremos encontrando armamento, en puntos específicos del juego, que irán aumentando nuestro arsenal. Pero ojo, ninguno de estos utensilios de violencia es una versión mejorada de algún arma anterior; todo son armas completamente nuevas.
Desde un simple martillo hasta un cañón que dispara tierra tan pútrida que el juego la compara con un cancer, pasando por un mosquete o un escudo, por poner algunos ejemplos, el juego pone en nuestras manos una cantidad nada desdeñable de armamento, aunque solo podremos llevar 2 armas en todo momento, las cuales podremos elegir en la armería que podremos construir en el Bastion al poco de comenzar el juego.
Pero entonces, ¿siempre utilizas las mismas armas, con la misma potencia?
La respuesta es no; otra de las estructuras que puedes construir en el Bastion, según llevas cristales de vuelta, es la forja, en la cual, a cambio del dinero del juego (trozos sueltos del viejo mundo) y ciertos objetos que se pueden encontrar en los mapas (y antes de que cunda el pánico, NO, no son objetos “farmeables”), podremos hacer múltiples mejoras a nuestras armas favoritas, para hacerlas aún mas temibles.

“A lot of things need fixin’ up in this world. And we can start right here.”

La música tiene sus altibajos; a veces simplemente “está”, mientras que otras veces no eres capaz de imaginarte esa parte del juego sin la canción que está sonando de fondo. Lo que sí que hace particularmente bien la música, es darle al juego un tono a medio camino entre película del oeste y steampunk. Estilo que, por cierto, le queda como un guante. Especial mención para las pocas piezas musicales con voz del juego, que son una absoluta delicia.

“How’s it go again? That’s the one… timeless.”

Vale, de momento, todo muy bonito y muy bien hecho y etc, etc, etc, pero claro, nada, ni nadie, es perfecto.
El mayor defecto, y con diferencia, del juego es su linearidad; es lineal hasta decir BASTA. No se pueden revisitar zonas en las que ya se haya estado, y aunque a veces el juego nos ofrezca la opción de ir a 2 o 3 sitios diferentes, no deja de ser una ilusión. Al final, tendremos que hacerlas todas, y hasta que no las hagamos, no se abrirán nuevas zonas.
El juego es corto. Cuando me lo pasé por primera vez, Steam me marcaba 6 horas de juego. Por suerte, es un juego de 15€, no de 60€, pero sigue siendo una pena que dure tan poco. Aunque en cierta medida, es comprensible; si alargas una historia demasiado, acaba perdiendo fuerza, acaba diluyéndose; empeora. Aún así, el juego es corto. Es algo a tener en cuenta.
Otro problema es la limitada variedad de enemigos. Hay varios tipos, ciertamente, unos cuantos, pero siguen siendo pocos para un ARPG, se echa en falta una mayor selección de craneos que destrozar.

“Kid pops’em good.”

¿Y a qué vienen esas frases sueltas, en inglés, en medio de esta muralla de letras?
El Narrador. Sí, Narrador, con n mayúscula. Nunca antes había oído y disfrutado tantísimo un Narrador, bien sea de un juego, una película, una serie, da igual; el Narrador de Bastion no tiene igual.
Como dije al principio, Bastion lleva el arte de contar una historia hasta la perfección, y lo consigue a través de un Narrador reactivo, que cuenta la historia según realizas diferentes acciones en el juego. ¿Llegas a una batalla dura? El Narrador tiene algo que decir. ¿Cambias tus armas? El Narrador te acompaña con su voz. ¿Te caes de las plataformas flotantes del escenario? El narrador lo comenta, como un tropiezo en tu aventura, en tu historia. Los que hayais visto el trailer, ya conoceis la voz. Porque la única voz que se oye en el trailer, es la voz que siempre va contigo, tu compañero inseparable e invisible.

El juego viene con el audio única y exclusivamente en inglés, pero aunque en otros muchos juegos eso podría ser razón para bajarle la puntuación, el Narrador es tán importante en Bastion, tan central, y tiene una voz tan genial, tan profunda, que jugar con el sonido en cualquier otro idioma sería un descrédito para el juego y un insulto para los desarrolladores. El juego tiene, eso sí, subtítulos en español.
Personalmente, espero volver a oir esa fantástica voz en muchos juegos a partir de ahora. Realmente única. Realmente potente. Realmente maravillosa.

TL;DR: A pesar de ser un A-RPG, no pienses que es un clon del Diablo. Es un juego extremadamente lineal, sin nada del farmeo típico del genero. Pero si buscas un juego con un estilo gráfico diferente, y con una historia, y una manera de contar la historia, completamente únicas y fantásticas, este juego se merece un lugar de honor en tu librería de Steam.

“Well, I let him go. What else could I do? What could any of us do?”

Nuevos y viejos conocidos.

Mon Hun Tri G no es un simple port de Wii a 3DS, sino que vendrá cargado de novedades, entre las que se encuentra un plantel ampliado de wyverns. Los dos primero wyverns presentados fueron Blackydios y Plesioth.

El primero será el wyvern insignia de esta entrega y “parido” para esta entrega. Pertenece a la clase “wyvern bruto”, de color morado y verde con un gran cuerno en su testa y que habita en la zona volcánica. A pesar de ser un wyvern bruto no se dedicará a arramblar con su presa, como hacen Barroth y Uragaan, sino que usará sus patas delanteras, que están más desarrolladas de lo que suelen estar en un wyvern de esta clase, para propinar puñetazos. Además, al golpear al suelo dejará una sustancia viscosa de color verde fluorescente que explotará tras unos segundos.

El segundo es un viejo conocido que se le echó de menos en Mon Hn Tri al ser el primer wyvern acuático de la saga, por eso no es sorprendente verlo en esta ampliación del mismo. El plesioth es un “piscine wyver”, monstruo marino con aspecto de pez, famoso por atacar dando coletazos y lanzando un poderoso chorro de agua a altas presiones. Y en Mon Hun Tri por fin se podrá luchar contra él en su entorno natural, bajo el agua, donde mostrará una gran agilidad.

Junto a esta pareja se presentaron las subespecies del par Rath, Rathian rosa y el Rathalos turquesa. La primera, entre otros cambios de conducta, tendrá un ataque venenoso con su cola de mayor alcance y peligrosidad, mientras el macho tendrá una especial tendencia a lanzarse en picado hacia su presa. Además, a lo largo de estas semanas se han ido conociendo otros monstruos y subespecies provenientes de Mon Hun 3rd Portable que aparecerán en esta nueva iteración. De aquí podemos destacar la aparición de algunos “Fanged Wyverns” y todas las subespecies de los monstruos que aparecieron por primera vez en Mon Hun Tri.

Más misiones y nuevas localizaciones.

Junto al aumento de monstruos también habrá un aumento en el número de misiones, sobre todo en el caso de las misiones de seis estrellas. En este caso se añadirán las misiones G caracterizadas por su alta dificultad. Además Loc Lac, la ciudad multijugador de Mon Hun Tri, desaparecerá para dar paso al puerto de Tanjia, una ciudad costera donde podremos reunirnos con otros cazadores vía LAN. Exacto, como viene siendo tradición en las versiones portátiles, el juego vendrá con opción de juego en LAN con nuestros amigos de la vida real. En el otro lado de la moneda tenemos el total silencio de Capcom con la posibilidad de un modo online, ya que también es tradición la ausencia de este modo de juego en las versiones portátiles.

También los usuarios de 3DS podrán visitar el bosque frondoso, la zona que apareció en Mon Hun 3rd Portable y hogar de su monstruo insignia, el Jinouga.

Nuevos amigos y nuevo equipo.

En Mon Hun Tri G volveremos a ver al pequeño Cha cha, el cual nos volverá a acompañar en las cacerías si lo deseamos. Pero no será Cha cha el único que lo haga, ya que habrá un nuevo personaje controlado por la IA para este menester, que será el rival del pequeño Cha cha. Ambos personajillos podrán venir con nosotros al puerto de Tanjia y acompañarnos en las cacerías multijugador si quedan plazas libre en el equipo.

En el torbellino de novedades los chicos de Capcom no han olvidado añadir todas los tipos de armas faltantes en Mon Hun Tri : lanza-pistola, doble espada, arcos, cuerno de guerra; y se han reestructurado las ballestas en ligeras y pesadas, siendo de una única pieza. Junto a las nuevas clases de armas aparecerán nuevos diseños para estas y además también para las armaduras, ya que habrán una clase G cuyo diseño será diferente al diseño estándar.

Variedad en el control.

Como he mentado anteriormente, junto a Mon Hun Tri G se presentó un add-on para añadir un segundo stick y dos botonoes laterales para poder jugar de manera similar a como se hace con el mando clásico Pro de Wii. Esta es una opción de control, pero también podremos usar la pantalla táctil para manejar la cámara. Por una parte tendremos un botón táctil para fijar la cámara sobre el wyvern o si lo preferimos sobre el cazador; por otra podremos poner un d-pad digital para mover la cámara con soltura. Así Capcom se asegura de que todo el mundo pueda disfrutar del juego tenga o no el add-on.

Además podremos configurar totalmente que información queremos en la pantalla táctil. Tendremos la posibilidad de poner el mapa tanto en la pantalla de arriba como en la táctil; o elegir entre usar los objetos vía botones o a base de la pantalla táctil y lo mismo ocurre con la interfaz para ver el estado de tus aliados.

Y variedad en ediciones a la venta.

Mon Hun Tri G saldrá a la venta este 10 de diciembre en Japón en 4 ediciones diferentes: juego con reloj, juego con reloj y figurita del set Lagiacrus, juego con add-on y reloj; y juego con add-on, reloj y figurita del set Lagiuacrus; además de la posibilidad de encargar la figurita del set Lagiacrus por separado. Se desconoce la salida del juego en occidente y de si esto ocurre, si Nintendo se hará cargo de la distribución del mismo como hizo con Mon Hun Tri.

Pero no acaba aquí la cosa ya que habrá un quinto pack especial que consistirá en el juego acompañado por una 3DS blanca con una serigrafía del icóno de Blackydios en rojo al precio de 20.800 yenes.

Para acabar esta pequeña amalgama de información sobre Mon Hun Tri G informó que habrá más Mon Hun en la portátil 3D de Nintendo, ya que se anuncio que Mon Hun 4 aparecerá, por ahora, en exclusiva para 3DS.

Y por supuesto, no olvidéis pasaros por el tema oficial del juego en el foro ; )

STEVEEEEEEEEEEEEE!!!!!

Monolith, tras finalizar Disaster Day of Crisis, se puso manos a la obra para crear un nuevo RPG, género que este estudio domina a la perfección¹. Pero su audacia no les hizo retomar algunas de sus IPs más conocidas. No, querían crear algo desde cero, algo nuevo y refrescante, un juego que reconociese los errores de los J-RPGs de esta generación, que los corrigiera y que aprendiera de lo bueno de los RPGs occidentales sin avergonzarse. Y así es como comenzó a fraguarse en las oficinas de Monolith un juego para Wii único, sorprendente y que crea un camino para salir del agujero en el que se ha sumergido el rol japonés.

Xenoblade nos presenta una historia situada sobre dos titanes que hace milenios se enfrentaron en singular batalla que acabo en la muerte de ambos. Uno de estos titanes era orgánico, Bionis, y en sus restos nació la vida orgánica; mientras que el otro titan, Mekonis, era de metal y en sus restos nació la vida inorgánica. Y tal como hicieran estos dos dioses antaño, los seres de cada titan continúan luchando entre sí sin ninguna razón aparente, se matan por sobrevivir y punto. En este escenario y tras un año desde la última batalla entre humas y mekon se sitúa la historia de Sulk, un joven que desea conocer los secretos de Monado, la única espada que es capaz de dañar el blindaje de la raza robótica. Tras una serie de sucesos y adversidades el joven protagonista junto a sus amigos y aliados tendrán que recorrer todo Bionis y lo que no es Bionis en un viaje que les mostrara la verdad del mundo en el que viven. La historia marca el ritmo del juego y por supuesto que será narrada a base de un buen puñado de cinemáticas. Hay que decir que los personajes no serán los más originales que vayamos a encontrar en un RPG, pero se les coge bastante afecto.

Pero a pesar del gran peso que tiene la historia en el juego y que sea llevada al estilo oriental², el juego nos ofrece un gran número de side-quests que nos invitarán a recorrer los inmensos escenarios del juego y descubrir historias secundarias la mar de curiosas. Y es que en esta parte junto a la jugabilidad es donde se nota la influencia de los RPGs occidentales: “poder realizar una inmensa cantidad de side-quest sin preocuparte mucho de la historia y que en sí podría tratarse de un juego totalmente distinto”. Hasta tal punto llega la influencia de las side-quest que el jugador muchas veces decidirá parar el ritmo narrativo para poder descubrir nuevos detalles de Bionis; y esto es uno de los mejores puntos de Xenoblade.

El punto negativo para la historia es junto a sus personajes genéricos y situaciones también genéricas, es que la historia pierde fuelle en los últimos compases de la historia, hasta tal punto de que puede arruinar en gran medida la sensación de satisfacción del jugador; pero aún así Xenoblade Chronicles es un juego que ofrece decenas de horas de diversión sin amilanarse³.

El grande, el bonito y el borroso.

Es hora de hablar del apartado técnico de la obra de Monolith, el cual ofrece dos caras diferentes de una misma moneda. En el juego podremos disfrutar de escenarios enormes, detallados y preciosos; pero que por culpa de tal carga poligonal las texturas se resienten de manera atroz, siendo borrosas y poco detallistas. También se nota en los personajes, que su diseño no es que sea excelso justamente, llegando a momentos sangrantes como las manos⁴ y los ojos; que a pesar de imitar perfectamente el estilo anime, al ser meras texturas su resultado final desfallece. Queda en manos del usuario si perdonar la carencia de calidad en las texturas en pro de escenarios gigantescos⁵ o que hubiera sido mejor poner escenarios de menor tamaño en pro de una calidad de efectos y texturas mejores.

Pero hablar de manera fría sobre el poderío gráfico del juego de Monolith es en cierta manera injusto, porque donde esta gente no podía meter mayor calidad de texturas o mayor número de polígonos en un personaje lo igualó (o incluso lo superó) en el diseño artístico del juego. Bionis, a pesar de ser el cadáver de un titán  poco tiene que envidiarle en diversidad biológica y climatológica al resto de mundos ficticios, desde las verdes praderas de la pierna, pasando por la frondosa selva de Makna, el jugador alucinará con la imaginación derrochada en el manglar de Satorul en su ciclo noctuirno o el diseño exótico del mar de Eyrith. Puro arte al servicio del ocio electrónico caballeros. Puede que haya algunos escenarios no impacten tanto como los anteriormente citados, pero tampoco desmejoran el resultado final que ha conseguido Monolith con su titánica odisea.

Por último comentar la brutal diferencia de jugar con cable compuesto a jugarlo por cable por componentes. La última opción es la ganadora ya que además de tener una mejora en la calidad de resolución no sufre los borrones de imagen periódico que ocurre al jugarlo con cable compuesto. Y aconsejo rotundamente disfrutar de este juego en una pantalla de unas 25” como mínimo, la cantidad de texto que puede aparecer en pantalla puede destruir vuestras retinas ipsofactamente en una televisión de 14 pulgadas⁶.

Tocala otra vez Sam.

Xenoblade no derrocha solo calidad suprema en su apartado artístico, lo hace también en su banda sonora; y de qué manera. La banda sonora de este juego es una obra de arte⁷. La capacidad de combinar instrumentos y hacer que ninguno sobresalga sobre el resto; cambiar de un toque sinfónico a música cañera tocada con una guitarra eléctrica; ritmos lentos como ritmos rápidos. Variedad, calidad y cantidad son las palabras que definen la OST de Xenoblade Chronicle.

Pero el apartado sonoro no sólo se compone de su banda sonora, sino de sus efectos especiales y si se da el caso, su doblaje.  Mientras los efectos de sonido no destacan pero tampoco fastidian⁸, el doblaje japonés es de una calidad bestial, contando con seiyus que cualquier fan del anime podrá reconocer con solo escuchar con un poco de atención⁹. Poco puedo comentar sobre el doblaje en inglés, acostumbrado a las voces japonesas no soy capaz de examinarlas con imparcialidad. Lo que sí puedo comentar es que la traducción al español del juego se ha hecho en base a la inglesa y no se ha traducido directamente del japonés. Así que aquellos que conozcan un poco el idioma nipón notarán diferencias entre lo que oyen y lo que leen. Por último remarcar la falta de coordinación entre el movimiento de la boca con las voces. No sé si es porque lo han sincronizado con las voces inglesas o es así desde siempre, pero desmejora en parte la calidad del título.

Un personaje, una forma de jugar.

Es hora de hablar de la jugabilidad y el desarrollo de personajes desde este punto. Como he dicho anteriormente, la propuesta en la jugabilidad de Xenoblade se inspira en el estilo occidental. Para ser más específicos, se basa en el tradicional manejo de personajes de tener una barra con las diferentes artes del personaje mientras este ataca de manera automática al objetivo en cuestión¹⁰. Para paliar la falta de agilidad de tener que elegir las artes a base de D-pad tenemos la posibilidad de ordenar las artes en la barra de ataque y así poder realizar nuestros combos de artes de manera más cómoda.

En cuanto al desarrollo de personajes, lo desarrollaremos desde cuatro apartados diferentes: nivel, artes, habilidades y afinigrama.

Nivel: El arcano y típico sistema de desarrollo que todo el mundo debería conocer. Combates, consigues experiencia y subes de nivel mejorando tus estadísticas. Simple, fácil y funcional.

Artes: Cada ciertos niveles o en ciertos eventos del juego un personaje podrá aprender un arte nuevo con el que atacar a su objetivo o ayudar a sus camaradas. Además tendremos la oportunidad de mejorar el nivel de las artes a cambio de ciertos puntos que conseguimos en las batallas.

Habilidades: Inicialmente tendremos tres rutas con las que adquirir habilidades, las cuales sirven para mejorar las estadísticas y/o rendimiento de nuestro personaje. Cada cierto número de puntos nuestro personaje conseguirá la habilidad dad en la ruta seleccionada. Pero eso no es todo, podemos combinar habilidades con el resto de personajes en base a la afinidad entre ellos.

Afinigrama: Conforme vayamos avanzando en la aventura podremos encontrar eventos conversacionales, regalar objetos entre personajes o que se animen entre ellos en medio en un combate para subir la afinidad entre ellos. Desde el punto del desarrollo de personajes afecta de forma que a mayor afinidad podamos combinar más habilidades. También afecta desde el punto de vista jugable a la hora de abordar los combates.

Y de eso voy a hablar ahora queridos lectores. Fuera del combate podremos manejar al personaje que deseemos con total libertad a la hora de movernos por los gigantescos escenarios. Podremos saltar, nadar, correr y escalar para descubrir hasta el último rincón de de Bionis. Y es que la exploración es un factor importante en el título de Monolith, ya sea para completar side-quests, recolectar materiales o descubrir zonas secretar a cambio de puntos de experiencia. La exploración de los inmensos parajes se ve complementada con las emocionantes batallas que podemos disfrutar. Sustentadas en un simple mecanismo jugable que he descrito anteriormente, se ve reforzado y ampliado a base de pequeños ajustes y bonus durante las batallas. Artes que se complementan para crear combos devastadores¹¹, el entrar en un estado de fervor convirtiéndote en una máquina de matar o un estado de depresión que te convierte en un fallo hecho personaje y por supuesto el sistema de ataques en coordinación entre personajes para realizar un ataque que haga pupa a escala Bionis.

Lo que se echa en falta es un sistema de ordenes in-battle más avanzado, pero sobre todo uno configurable fuera del combate, para no complicar en exceso los combates. La falta de este último hace que de repente se pierda el control de la batalla porque la IA aliada decide hacer un movimiento ilógico complicando las cosas sin venir a cuento; pero por fortuna esto no suele pasar.

Y si esto bastara para crear una riqueza jugable envidiable, los chicos de Monolith decidieron que cada personaje controlable se manejara de manera sustancialmente diferente; y no me refiero al control en general, sino a la hora de enfrentar un combate. Entre los guerreros encontraremos aquel que tiene que llamar la atención del enemigo para concentrar los ataques sobre su persona porque los puede resistir mejor que el resto personajes, aquel que debe atacar por la espalda o por los flancos o el guerrero polivalente. Lo mismo ocurre con los magos, que tienen un sistema de ejecución de artes diferentes. Esto no hace más que enriquecer el de ya por si variado gameplay del sistema de combate.

Caminante no hay camino, se hace camino al andar.

Y como ya se ha comentado anteriormente, la cantidad de horas que podemos gastar en Xenoblade se puede contar en decenas y quedarnos sin dedos en las manos¹². Todo esto gracias a una extensa historia, a unos escenarios gigantescos y a las más de 400 misiones secundarias que hay para cumplir. Y profundicemos un poco sobre las side-quest. La mayoría son independientes del transcurrir de la historia, podemos cumplirlas cada poco avance o entre tramos extensos de avance de la trama principal. Pero hago hincapié en lo de mayoría porque hay misiones que son sensibles al desarrollo de la historia y en que cierto punto argumental nos será imposible su finalización. Merece destacar que hay unas pocas side-quests que pueden finalizarse de maneras diferentes, potenciando la rejugabilidad del título; o las misiones secundarias que desbloquean una nueva ruta de habilidades. Incluso hay misiones que a pesar de no aportar nada a la trama principal enriquecen el mundo de Bionis y Mekonis.

Para completar las misiones tendremos la ayuda de dos herramientas, el minimapa y el afinigrama. Siempre tendremos visible¹³ un minimapa que nos informa de posición de NPCs, enemigos y misiones en un radio cercano. Hubiera sido ideal la posibilidad de poder ver las misiones en el mapa general, para poder orientarnos mejor a la hora de finalizarlas, ya que son 400 en total. En cuanto al anfinigrama, además de ver la relación entre los personajes de nuestro equipo veremos información sobre los NPCs importantes que hemos conocido a lo largo de nuestra epopeya. Su relación con otros personajes, que zona habitan y a qué hora aparecen son vitales para la realización de las side-quest y en el afinigrama podemos mirar toda esta información en un instante de manera eficaz e instintiva.

Y todo tiene un final, incluido este análisis.

A la conclusión que llega uno tras acabarse Xenoblade es que ha estado ante la epopeya de la vigente generación, un juego que no se siente avergonzado de salir en Wii, un juego lleno de contenido, un título que se creó para dar un golpe en la mesa en el panorama del RPG nipón, el título que hizo que volvieras a encender la Wii y un juego impresionante.

A pesar de su pobre calidad en las texturas, que la historia se desinfle en la parte final hasta auto-traicionarse, tener unos personajes estereotípicos, que el movimiento labial no se coordine con las voces y otros pequeños errores; no consiguen desmerecer su puntos fuertes, la belleza y calidad artística de los escenarios, su OST, su genial doblaje japonés, el elaborado sistema de combate, el desarrollo de los personajes, la gran cantidad de misiones secundarias y su duración.

Si, sin lugar a dudas, estamos ante la epopeya RPG de la presente generación y el camino a seguir del RPG japonés.

1. Prueba de ello tenemos la saga Xenogears o Baten Kaitos.
2. Paso por paso, nada de poder cambiar eventos de lugar.
3. En mi caso casi 90 horas de juego.
4. Que casi tenemos que dar gracias porque tengan los dedos separados.
5. Repito, GIGANTESCOS.
6. Comprobado científicamente.
7. Repito, UNA OBRA DE ARTE.
8. Pocas veces un juego es recordado por sus efectos de sonido.
9. El jodido Norio Wakamoto, tíos, el jodido NORIO WAKAMOTO.
10. Vamos, cómo en los RPG de PC.
11. Ya sea en el mismo personaje como entre distintos.
12. Posiblemente el lector tenga que actualizar la cuenta usando los dedos de los pies.
13. Aunque podemos quitarlo en las opciones.

Entonces, ¿cómo es el juego finalmente? Pues resumiendolo a lo drástico, exactamente lo mismo que dijo Mc Millen. Detallando más, la cosa tiene mucha más miga de la que parece…

Para empezar, lo que más puede saltar a la vista es el estilo gráfico. Pese a que todo está muy en plan cartoon, es evidente lo macabro, retorcido y bizarro en general de todo lo que se puede encontrar en el juego. el propio protagonista va transformándose en una criatura que encajaría sin problemas en los sótanos de los que intenta huir. Sin embargo, todo, absolutamente todo, apesta a Meat Boy. El estilo de Edmund es más que evidente.

¿Y que hay del gameplay? Aquí es donde las cosas pueden complicarse un poco… En todos los sentidos. Algo importante a saber, es que se trata de un juego difícil. MUY difícil. ¿Imposible quizás? En ocasiones, sí. Pero… ¿en que ocasiones? Cuando el azar decide darte por el ano.  Para entender el juego, hay que entender su base principal: rejugabilidad única. Se trata de un juego corto, sin embargo su dificultad y su énfasis por la rejugabilidad, hacen que completarlo sea una labor que requiera un extenso puñado de horas y lágrimas (literal y metafóricamente).

Cada partida que juegues, supondrá un intento por pasarse el juego. Un intento donde ni podrás guardar tu avance directo, ni contarás con posibilidad de continuar cuando mueras. Todos los objetos que hayas conseguido, todos los sótanos que hayas avanzado, pasarán a quedarse en nada. Sólo conservaras la información de objetos conseguidos (hay un listado que te lleva la cuenta) y los “secretos” desbloqueados. Y, ¿en que consisten esos secretos? ¡Más componentes aleatorios para futuras partidas! Eso incluye enemigos, jefes finales, objetos y personajes. Pero, ¿cómo se desbloquean? Encontrando objetos determinados o eliminando jefes finales, básicamente.

Y con todo esto, ya tenemos claro el concepto del juego. Con lo que ya, de verdad, explicamos cómo es el gameplay: El juego está dividido en sótanos, y cada uno consta de salas aleatorias con enemigos, salas especiales comunes (Jefe de nivel, tienda, tesoro y sala oculta) y si hay suerte, salas especiales aleatorias. Tu inventario está compuesto por monedas, llaves y bombas como lo más básico; un objeto consumible (pastillas o cartas del tarot) y una técnica especial (un ataque que tras usarlo, hay que recargarlo limpiando salas nuevas de enemigos). Además de eso, están las mejoras, que son acumulativas y abarcan desde tus estadísticas (vida, ataque, cadencia de fuego, velocidad y rango de ataque) hasta habilidades adicionales (rayos X, “satélites” que disparan junto a ti, etc). Cada sala con enemigos que se limpie, puede otorgarte (o no) algún objeto básico (o varios) y cada sala de tesoro tiene una tecnica especial o mejora al personaje; con lo que la forma de prepararse para los niveles inferiores (y más complicados) es intentar localizar todas las mejoras posibles, ¡para lo cual pueden hacer falta llaves, bombas y monedas! Y dado el efecto RANDOM, es posible que en algún sótano acabes puteado y sin mejora alguna.

Profundizando más en los enemigos, tenemos de 3 grandes tipos: “morralla”, mini-jefes y jefes. Todos ellos cuentan con un baremos de profundidad; y a más profundidad, más complicados serán (tanto por ataques disponibles, como por resistencia y daño que causan), sin embargo los enemigos “morralla” también tienen sub-clases. Así pues, encontrarse un enemigo ya conocido de otro color o con ligeras variaciones, supone que éste en concreto es más poderoso y puede acabar dando alguna recompensa adicional (¡o no!). Los mini jefes por su parte son poco comunes, y van desde los pecados capitales, hasta versiones light de algunos jefes finales. Y los jefes… bueno,  pues hay más jefes que niveles tiene el juego, con lo que hasta que no se juegue varias veces, no se llegarán a ver todos.

La gran cantidad de enemigos y objetos consiguen efectivamente que las partidas que se hagan, lleguen a ser muy diferentes entre ellas, necesitando no sólo el factor suerte de nuestro lado, sino también saber adaptarse a las situaciones más adversas. Hay quien acusa al juego de necesitar más suerte que dominio, cosa totalmente falsa; ya que si bien es verdad que algunas mejoras nos harán el camino más fácil, somos los jugadores los que debemos aprender a dominar las habilidades y en ocasiones elegir un uso de los objetos consumibles.

Entonces, ¿el juego es bueno, o no lo es? Lo es, por diversos motivos. El más importante es el hecho de que todo sea tan aleatorio, ya que le garantiza al juego una vida útil más que enorme, y no sólo por evitar que sea “siempre el mismo juego”, sino también por los constantes desafíos que supone, además de la enorme lista de objetos coleccionables y secretos a descubrir. Aunque el juego es muy difícil, la dificultad está bastante ajustada y con sucesivas partidas se le va cogiendo el truco a muchos de los enemigos molestos, con lo que la barrera de la frustración está bastante a salvo. Pero no tan alejados están los posibles RAGE QUIT, ya que al no salvar partidas, cuanto más adelante se muera, más posibilidades habrá de que se desate la furia (aunque su alto nivel de adicción, hará que se pase pronto).

Los controles pueden parecer algo raros al principio (WASD para moverse, las flechas para disparar en direcciones), pero se le coge dominio en nada de tiempo (y si se quiere usar mando, haciendo uso del JoyToKey, es totalmente funcional). El estilo gráfico, es tan simplista como funcional y “carismático” (en el sentido más dantesco); gran parte de las abortivas criaturas del juego (incluyendo al propio protagonista) danzan entre lo “bonito” y lo amorfo (paseandose algunas por lo vomitivo), haciendo que no sólo sean inolvidable, sino en muchas ocasiones causantes de alguna sonrisa (tras superar la ira generada por morir a sus manos).

También cabe destacar todo el humor (internetil y negro, especialmente) que destila el juego, que abarca desde el propio argumento del juego, hasta algunos enemigos y objetos. Por no olvidar también, los diversos guiños a otros juegos (más allá de la obvia inspiración de las mazmorras clásicas del Zelda), que seguramente harán que nos riamos en más de una ocasión. Y para colmo, dado que durante la creación del juego Edmund dejó muchas cosas en el tintero (porque sino, no sacaba el juego en septiembre), ha prometido una actualización para Halloween con más contenido todavía (gratuita, of course). Y quien sabe si habrá todavía más cosas de cara al futuro…

En conclusión final, The Binding of Isaac es un juego que no está hecho para todos, ya que muchos lo encontraremos una droga divertidísima, mientras que otros lo verán como algo imposible y repetitivo. Por los sucios y cochinos 5 tazos que cuesta, yo lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que, pese a la desajustada dificultad, le gustasen las mazmorras del Zelda de NES; o a cualquiera que se divierta con juegos difíciles en general. Si no lo tenéis claro, siempre podéis ahorraros alguna cena en cualquier McRata o similar, y haceros con el juego aunque sea por probar.

Nota personal: 8,5

El resto de videos, tras el renovado y estilizado salto.

Sí, en el último tramo puede parecer que está hablando de Perdidos y su final.

• Para entrar en el programa de Embajador Nintendo 3DS, debes de tener una Nintendo 3DS, y conectarla al menos una vez a la eShop antes de las 23:59 del 11 de Agosto de 2011 (CET). Aprovechad para bajaros la Pokedex 3D, que es gratis. Eso implica que teneis que tener la consola actualizada, obviamente.
• El 1 de septiembre de 2011, los Embajadores Nintendo 3DS podrán descargar 10 juegos de NES, en concepto de “beta”. Los juegos son fijos, los mismos para todos, e incluyen Super Mario Bros.™, Donkey Kong Jr.™, Balloon Fight™, Ice Climber™ y The Legend of Zelda™, entre otros.
• Las versiones “beta” de estos juegos no incluyen manual electrónico, ni multijugador.
• Cuando se pongan a la venta estos juegos de NES en la eShop, antes de final de año, los Embajadores podrán actualizar sus versiones “beta” a las finales, que si que tendrán todas las características.
• Antes de final de año, los Embajadores Nintendo 3DS podrán descargar 10 juegos de GBA; una vez más iguales para todos, que incluyen Yoshi’s Island™: Super Mario™ Advance 3, Mario Kart™: Super Circuit, Metroid™ Fusion, WarioWare™, Inc.: Minigame Mania y Mario vs. Donkey Kong™.
• Estos juegos de GBA NO se pondrán a la venta en la eShop, al menos no en un futuro cercano, por lo que la única forma de obtenerlos en principio es a través de este programa.
• Al parecer los juegos de GBA no soportan StreetPass ni el suspenderlos. Desconocemos si soportan multijugador, pero dado que Nintendo ya tiene un emulador de GBA con multi para DSi en el Four Swords que piensa lanzar este año, no vemos porqué no deberían.

Li Lin y Li Juan, una pareja de jóvenes chinos aún menores de 21 años, han estado vendiendo a sus TRES hijos desde 2009 hasta recientemente, para poder costearse el ir a cibercafés a meterse píxeles en vena.
En 2009 vendieron a su segundo retoño, una niña que aún era un bebé, por poco menos de 500$. Unos meses después vendieron a su primogénito, un varón, y tiempo después a su tercer y reciente retoño, otro varón, por 4600$ en ambos casos (igualdad fuck yeah).

La pareja, ya a disposición policial, declaró que no solo no sabían que era ilegal, sino que además, “No queríamos cuidarlos, solo los queríamos para venderlos por dinero”.
Si fuera que necesitaban el dinero para sobrevivir, por horrible que fuera, podría llegar a ser algo mas o menos comprensible, pero vender bebés para poder irse al ciber a raidear al WoW, o jugar al Counter, o lo que leches hicieran, es como para montarles un pelotón de fusilamiento.

Ahora si me disculpan, voy a intentar darme cabezazos contra la pared para intentar olvidar que he leído esta noticia.

En Cthulu Saves The World, Cthulu se encuentra con sus poderes sellados por un misterioso hechicero, y deberá convertirse en un héroe y salvar el mundo para así recuperarlos, y poder, seguidamente, destruir el mundo.

Que no, coño, que no he tomado nada, ese es el argumento del juego.

Cthulu nos llevará, sin necesidad de Deloreans, de vuelta a principios de los 90 y a los J-RPGs de la época, en un juego con una tónica cláramente sarcástica (si, lo sé, acabo de descubrir América, no hace falta que me feliciteis) y un sistema de juego prácticamente copy-pasteado de aquellas viejas glorias, aunque con alguna nueva gracieta para darle ánimo a la cosa.

El juego promete entre 8 y 10 horas de historia, complementadas por secretos y modos extras, entre los cuales destaca “Cthulu’s Angels”.
¡¡QUE NO ME HE TOMADO NADA, LEÑE!!

En fin, todo esto por unos míseros 1,79€.

¿Como dices? ¿Quieres aun mas cosas por tus 1,79€? No pasa nada, pues en realidad el juego no viene solo, sino que se vende en pack con el primer juego de Zeboyd, Breath of Death VII: The Beginning. Y antes de que alguien pregunte, no, no hay Breath of Death del I al VI.

En Breath of Death VII: The Beginning, controlaremos a un esqueleto, una fantasma, una vampiresa y un zombie que parten en busca de los secretos del pasado. Desde luego, al tal Zeboyd le gustan los protagonistas inesperados.

Y ahora, pregunto yo, ¿Qué haces aún leyendo esto? Corre a comprar, maldito, ¡CORRE!

Pero tú, que eres listo, sabes que hay algo que falta. Desde luego no es ninguno de tus preciados aparatos de ocio interactivo digital. Tampoco tu televisión, una pantalla HDReady de Led cuatricrómico.  Ni tu salón, con unas dimensiones recomendables para permitir a Kinect realizar su magia.

Sí, joven, te falta ésto.

Con la fantástica GAME BOAT podrás completar tu experiencia de juego Kinect, simulando en el mundo real las condiciones de pantalla. ¿Quién dijo que no se necesitaban periféricos para jugar a Kinect? A las consolas se juega con mando o en todo caso alfombrilla, como Dios manda.

Además, tu experiencia Kinect adventures no se limita a tu salón. Como bien comenta el departamento de comunicación de la magnífica compañía distribuidora en España:

[Game boat] Se trata de una balsa que no solo sirve para la consola sino que también te la podrás llevar al agua y disfrutar con ella.

¡A que estás esperando, joven y audaz chiquillo! Hazte rápido con una GAME BOAT, ejercita tus pulmones y disfruta de una experiencia videojueguil máxima. GAME BOAT, el primer periférico de sistemas de ocio electrónico que fomenta el ocio saludable y al aire libre.

Me despido de tí y el mundo, joven rapaz, esperando con fervor el próximo lanzamiento de potenciadores de la experiencia Kinect Adventures. Abogo por palmeras para simular la selva de los primeros niveles, que como feature puedan usarse como embellecedores de balcones y terrazas.

Aquí queda mi llamamiento, espero ser escuchado por las mentes preclaras de PlayOn. Benditos seáis.

Al parecer en esta ocasión tendremos 12 ofertas destacadas diarias y también se pueden ver muchos descuentos en gran cantidad de juegos de la tienda. ¡A vaciar la cuenta bancaria se ha dicho!

Pues como habéis leído en el título, Xenoblade Chronicles estará en las tiendas de toda Europa el próximo 2 de setiembre en dos versiones diferentes. La estándar y simplona de toda la vida y la limitada para aquellos que sufran ese caso especial del síndrome de Diógenes, los coleccionista. Esta última versión incluirá junto al juego un mando clásico Pro rojo a juego con la Wii roja y en algunos países (que no saben aún) vendrán con posters y la firma digital de Tetsuya Takahashi, guionista del juego.

Recordar que el juego vendrá en completo castellano y podremos elegir tanto las voces anglosajonas como las niponas. En la variedad reside el éxito dijo un filosofo chino con bigote gracioso.

Antes de comenzar, una nota: El juego viene con voces única y exclusivamente en inglés, y no hay subtítulos en castellano disponibles, al menos no de manera oficial. ¿Entendido? Ok, sigamos.

Diciembre de 2010: Sale a la venta el nuevo juego de TellTale, “Back To The Future”, que, fiel al funcionamiento de la compañía, se lanzará de manera episódica a lo largo de varios meses. Miles y miles de fans, con sus esperanzas puestas en la fama de TellTale de respetar hasta límites absurdos las franquicias que acogen, arrancan su juego, aceleran hasta las 88 millas por hora, y cruzan sus dedos para acabar en buen puerto…

Y llegan al puerto de Hill Valley del 1931, un Hill Valley donde Doc está en problemas, y su versión adolescente aún tiene que dar sus primeros pasos por el fascinante mundo de la ciencia. Un Hill Valley que… no parece una ciudad.

Uno de los principales problemas del sistema episódico del estudio es la enorme restricción que se imponen a sí mismos al limitar de semejante manera el espacio que puede ocupar el juego; No es lo mismo disponer de un DVD de doble capa que puedes llenar de escenarios, gente, detalles, etc, que tener que introducir con calzador todos los elementos necesarios del juego, incluyendo diálogos 100% hablados, en unos 400~500 MBs que ocupa cada episodio. Y Back To The Future sufre horriblemente a causa de ello.

Hill Valley, en general, no parece una ciudad. Tan solo puedes explorar un par de sitios concretos de la localidad en cada episodio, tanto en su versión del pasado en 1931, como en la actualidad del juego, en 1986, y uno de dichos lugares, la plaza central del pueblo, se repite hasta la saciedad. No ayuda nada la casi absoluta falta de NPCs que paseen por las calles; Cierto, serían NPCs de relleno, sin ninguna función real en el juego, pero una ciudad, sin gente, no es una ciudad – Es un pueblo fantasma.

Pero la ambientación no es la única que sufre de la restricción, oh no. Ojalá.

Gráficamente, es un juego de muy, muy baja calidad, que simplemente no está a la altura de un juego de hoy día, lo cual, viniendo de una compañía relativamente potente y conocida como es TellTale, no debería ocurrir. Los gráficos son simplistas y faltos en detalles, incluso con las opciones al máximo (y cualquier ordenador que pueda arrancar un juego medianamente recente puede ponerlo al máximo y a la vez hacer malabares con espadas turcas untadas con cicuta sin despeinarse). El único punto en el que parecen haberse esmerado, es en los efectos especiales del DeLorean cuando se pone en marcha y viaja por el tiempo, lo cual, es de agradecer; De embellecer un punto concreto del juego, el DeLorean es sin duda la respuesta correcta, pero aún así sigue estando muy por debajo de lo que se consideraría “estándar” hoy día.

En cuanto a jugabilidad, es una aventura gráfica en toda regla, al estilo de la vieja escuela, léase, conversaciones con los personajes que importan, recoger y usar objetos, y la máxima de las aventuras gráficas: El jugador NUNCA puede morir.
Lo que no es tan “en toda regla” es la escasa cantidad de problemas, acertijos y “situaciones” que resolver, y la, en muchos casos, extrema facilidad para solventar las que el juego nos presente en todo momento.
El juego además viene con un sistema de pistas incluido de fábrica (Doc debió de comprar el modelo “premium” del DeLorean) lo cual casi es de agradecer en una época dominada por GameFaqs; Si en algún momento, por un casual, te quedas atascado (lo cual es complicado que ocurra, pero uno nunca sabe), no tienes ni que abrir el navegador para encontrar la respuesta a los problemas a los que te enfrentes.
A consecuencia de esto, el juego se hace corto y sencillo, mas de lo que debería.

Podría hablar extensamente del apartado sonoro, pero no le veo sentido a explayarme para un simple “cumple su cometido, sin problemas ni virtudes notables”. Así que, cumple su cometido, sin problemas ni virtudes notables.

Y a pesar de todos sus fallos, me ha encantado, y espero con ilusión y esperanza que lancen una segunda temporada lo antes posible.
¿Por qué? Pues porque como juego, es mediocre como mucho; Pero como “Regreso al Futuro”, es todo lo que le podríamos pedir a una cuarta entrega de la saga, y quizá, incluso mas.

TellTale tiene esa fama de respetar sagas porque se la ha ganado a pulso, y en Back To The Future, lo ha demostrado una vez mas.
Cristopher Lloyd y Claudia Wells vuelven para una vez mas ponerle voz al doctor Emmett Brown y a Jennifer Parker respectivamente, A.J. Locascio realiza un ritual de magia negra necromántica para sonar exactamente igual que Michael J. Fox en la trilogía original, y el propio Michael J. Fox pone tanto cara como voz para la última entrega de la aventura, dando vida a un nuevo personaje; El DeLorean está recreado hasta el último detalle, y a lo largo de los 5 capítulos, se hacen referencias y se mantienen intactas las memorias y recuerdos de muchos de los eventos de la trilogía original.

En resumidas cuentas, una auténtica delicia para los fans de la saga.

Vale, pero entonces, en que quedamos, ¿merece la pena o no?

Depende de cada uno; Si disfrutaste enormemente con las películas, y la idea de poder deleitarte con mas aventuras por el tiempo hace que sientas mariposas en el estómago, disfrutaras como un niño con el juego.
Si por el contrario las películas no te gustaron, o simplemente te parecieron entretenidas, para pasar el rato y poco mas, es probable que tu dinero esté mejor empleado en otras partes.

TL;DR: Juego mediocre, que no brilla en ningún aspecto, excepto su detallismo a la hora de preservar la esencia de la saga; Si eres fan, te encantará, y gritarás pidiendo mas. Si no, mejor compra otra cosa.

5 for $5 Bundle

El pack nos ofrece 5 juegos indie completos, variados y todos ellos con alguna modalidad de juego online. Y los afortunados juegos son:

-DigiTanks – Juego donde controlarás un ejército de Tanques digitales (¿a que no te lo esperabas?) y tendrás que eliminar el ejército de tanques enemigos, y tomar el control de la red digital donde existes y batallas. Un juego de estrategia por turnos con unos gráficos con un estilo claramente retro.

-SteelStorm: Burning Retribution – Eres un tanque. O algo así. Pero volador. O al menos, flotas por encima del suelo. Y como no, disparas. Y dependiendo de la pantalla, disparas como si estuvieras en un Third Person Shooter, o como si estuvieras en una especie de mezcla entre el Alien Swarm y un shoot’em up de navecitas de los de toda la vida.

-Mactabilis – Un juego de navecitas de toda la vida. Hm. De tanques, a tanques con navecitas, a navecitas. Empiezo a detectar un patrón. Juego de navecitas sidescroll donde el objetivo es, como en casi todos, sobrevivir y conseguir la mayor puntuación posible, con la gracia de tener modo online y un editor de mapas.

-Spring Up Harmony – Vale, se me jodió el patrón. Spring Up Harmony se define a sí mismo como un puzzle basado en físicas, y según varias reviews, con un claro aire a Peggle, pero con una mayor interacción por parte del jugador aparte de “tirar bola, mirar atontado como cae, tirar bola, mirar atontado, repetir hasta el embolismo”.

-Delve Deeper – Dwarf Fortress, con mejores gráficos, menos paranoias (pero sigue teniendo bastantes), y un sistema de lucha estilo RPG por turnos que tendrás que utilizar para acabar con los monstruos y los otros grupos de enanos que deambulan por el subsuelo y se interponen en tu búsqueda de riquezas.

Personalmente, a mí me lo han vendido; Pero claro, yo soy incapaz de aguantarme ante megaofertazas indies, así que mi opinión vale lo que el moco que me he tenido que quitar en el baño nada mas despertarme; Aún así, una oferta interesante, especialmente por las posibilidades online de los 5 títulos.

Este FPS de Ubi nos pone en la piel de un anglosajón barriobajero en mitad de una invasión alienígena, cuyas criaturas son el producto de una noche loca entre un Rabbid y un Critter. Es interesante ver que el tablet tiene puntero con lo cual se puede usar para jugar como si fuera una especie de Wiimote + nunchuk, pero quedando muy tosco (prefiero zarandear el wiimote la verdad).

Pero aún más interesante es como Ubi ha diseñado el modo multijugador que por ahora es para dos jugadores1. Un jugador se enfrentara a las hordas de “Rabitters2” como si de un FPS se tratara usando el Wiimote, mientras el otro jugador manejando el Wii Pad dirigirá las hordas como si de un RTS se tratará.

A continuación un video de la demostracióin a puerta cerrada, donde se puede ver tanto el mod un jugador, como el multijugador (a partir del minuto 6 o 7).

1. Este se hecho se basa en que en la presentación sólo juegan dos. Espero que en el producto final sea hasta cinco jugadores.

2. Palabra creada a partir de Rabbid y Critter.

A pesar de que es un título que va a ser gratuito para PC, es interesante ver como va a intentar UbiSoft que apoquinemos pasta en la versión de Wii U (tal vez sea un juego descargable). El trailer se centra sobre todo en el uso del Wii Pad para realizar estrategias por equipos y como el chat de voz va a cargo de esta.

Sin más demora el trailer: